蘇姍與貓・SUSAN AND CATS

是什麼樣的展覽，讓宥勝與戰士一同現身？就是5/11~8/18在中正紀念堂展出的「輝煌時代-羅馬帝國特展」，一起跟Susan回到古羅馬時代瞧瞧有什麼新鮮事吧！

這篇是從一份年代久遠的台藝大校刊翻出來的，文章內容是2006年我大一下學期時，李安回來母校國立藝專（現：台灣藝術大學）分享一路努力過程的逐字稿訪談記錄，由於當時李安是針對藝術大學裡的學生做生命經驗的分享，現在適逢李安2013第85屆奧斯卡風光得獎，所以我把內容整理一下，留下較適合所有人一起觀看的部分，希望對大家有幫助，能透過李安的分享，有更多的啓發。(上圖是李安讀NYU的畢業照，不是台藝大喔)

這次展覽還有個讓我看的很過癮的地方，就是創意無限的「貼紙留言塗鴉牆」！...每個人會獲得隨機不同顏色的彩球貼紙，然後可以發揮自己的想象力，貼在牆上畫成各式各樣的東西留念～一起來看看這些可愛的貼紙會變身成什麼吧！

嘿嘿～我長鬍子了XD...接下來要帶大家看看我在台灣設計師週看到了哪些有趣好玩的東西，以及讓我我特別有感覺的設計作品。這是一本挖空的筆記本，其實只要一點創意就能讓人笑呵呵！

去年九月，我參加了第六屆的台灣設計師週，這個展覽是一個讓台灣設計師們除了為商業服務以外，還能有另一個舞台展現自己設計想法的好活動，每年九月都會舉辦一次，2012年已經是我第四次參加，還當了志工，雖然已經過了很久，還是想寫文記錄分享，因為從2009年剛出社會的時候第一份工作內容就是要去台灣設計師週參觀採訪寫文，對我來說有特別不一樣的意義呢！.....第四年了，我的青春阿！....

雖然現在科技非常發達，QR code掃一下資料就全進手機裡，但是「名片」這樣實體的聯絡資訊，在初次見面時仍然是留下聯絡方式最快、最方便的方式。名片上的設計、字型資訊、交換名片時的方式與態度，都會形成別人對自己的第一印象。Susan使用這款新的名片已經有幾個月的時間了，今天要來分享這張新名片設計的小故事

會在8月的時候重新開始更新自己的部落格，很大的原因是因為我在關鍵時刻受到了很大的刺激！就是8/6那一晚莫文蔚在小巨蛋的演唱會，讓我沈睡已經的心靈甦醒，提醒我，什麼樣的生活才是我的最愛，才讓我有真正活著的感覺。

小助教Susan很少玩電玩遊戲，但是身邊總不乏為電玩遊戲著迷的朋友，以前總是覺得疑惑，不懂電玩遊戲有何迷人之處，能讓人廢寢忘食，直到近幾年，電玩遊戲的相關討論越來越多，身邊熱愛電玩遊戲的朋友也不斷跟我分享電玩遊戲如此引人入勝的原因，我才漸漸明白，電玩遊戲，不只是一個單純的娛樂產業，而是許多專業人員創意、美學的結晶。

面對這世界，有時候，只需一顆簡簡單單、熱切的心

介紹完了2010台灣設計週中，自然界的神奇轉換運用，以及設計師腦袋裡天馬行空的異想，現在，和小助教Susan一起休息一下把心靜下來，跟著我一起看看這次展覽中，一些概念簡單卻讓我印象深刻的作品，看完你也許會覺得，原來很多東西的形態可以更簡化，很多操作可以更直覺，很多美麗可以更直接單純。

嗆辣美味的麻婆豆腐，看了真想讓人嘗一口！......哈哈，你看錯了，這不是豆腐，是電腦鍵盤啦！這同樣也是台灣設計師週的有趣作品喔！在上一篇2010台灣設計師週(上)-愛地球！ 中，小助教Susan介紹給大家2010年台灣設計師週中，與人文、自然、環保相關的設計，在這篇，則要帶大家一起來看看，這次展覽中，有哪些對我來說非常有創意、創新的設計，可能是設計理念上的創新，或是設計成品的創新，甚至是展覽方式上的創新！

大家看得出來這張圖片是什麼嗎？這是2010年台灣設計師週，在華山1914展覽場地建築外牆所打出的投影！是不是很特別呢？視覺效果很讚吧！讓平凡的建築物有了生命力！一年一度的台灣設計師週已在台北舉行，去年2009年台灣設計師週，小助教Susan也有去參觀，覺得這個由設計師發起的展覽很棒，所以今年又再去了！會分三篇文章介紹給大家來不及參加或是不在北部的朋友，就跟著文章一起來看展覽吧！

不知道大家還記得五月時小助教Susan寫過一篇和紙相關的文章『「紙」想和你生活在一起』嗎？在那篇文章中，我提到了從小對紙有特別的好感，也分享了許多「紙設計」給大家，前陣子總算有時間去參觀在台北市長安東路二段上的「樹火紀念紙博物館」（以下簡稱樹火），除了能夠更深入的認識紙文化，還嘗試做了屬於自己的第一張手工紙，真的很好玩、有趣，一定要好好介紹給各位！

對許多人來說，衣服是拿來日常穿搭使用，對服裝設計師來說，衣服是在布料、材質上天馬行空展現想像力的舞台，為了美、設計感而存在，但是當衣服和舞台相遇，變成「舞台服裝」時，那可就更精采了！人體的肢體表現之美與服裝設計之美互相結合，擦出的火花比兩者單獨存更有趣、豐富！小助教Susan這次特別到北美館參觀 《幻羽舞影－時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展》，欣賞兩位大師的精采合作所創造出的異想世界！

每次來到新的室內空間 ，我總習慣去尋找光源在哪，這是過去擔任舞台表演者養成的自然反應。因為劇院的舞台非常大，觀眾和舞台之間又有一定的距離，為了讓觀眾、鏡頭看清楚自己臉上的表情，以及展現最好的髮妝造型效果，要隨時保持注意，讓光照在自己臉上。燈光，對我來說是一種安全感；只要燈還亮著，就能不斷得表演下去。

 小助教Susan小時候很喜歡親手做手工卡片送給自己在乎的家人、朋友，因為那是世界上獨一無二的禮物。我很享受那用心挑選材料、細心製作的過程。記得那時常一個人站在書局的「紙類」類別前費心挑選著卡紙的款式和材質，讚嘆著眼前薄薄的一張紙，居然可以有如此豐富的色彩變化和那麼多種刻紋與異材質的混合搭配。那是我第一次開始感受到「紙」的魅力，看似脆弱輕薄，卻可以蘊含有深度的美感。

誰說中國水墨畫只能是黑白平板的世界？誰說富含宗教寓意的禪意總是與一般普羅萬眾有著距離感？畫家郭關用他畫筆下的繽紛世界告訴我們，水墨畫可以五彩斑斕，而禪意的呈現也能兼容並蓄，打破不同文化與宗教信仰之間的藩籬，讓所有人透過他的作品得到了心靈的寧靜與安穩。

「喔！！！我好想要……」照片中的性感女神－安潔莉娜裘莉，用力張大那對性感的嘴唇，喊出了心底難以壓抑的渴望，她究竟想要什麼呢？
 

若有機會，在人生短短六、七十載的歲月中，成為一個發明家、藝術家、科學家、思想家等多項專業集於一身的人， 只為了探索自我生命無限的潛力和世界的美好，你願不願意盡力爭取、放膽嘗試並且相信這樣的可能性？還是你會選擇畫地自限？

還記得小時候在歷史課本裡看到羅浮宮博物館 (Musée du Louvre) 的介紹，印象最深刻的就是那形狀特殊的玻璃金字塔，那時後我就在想，到底金字塔底下的羅浮宮是一個什麼樣的地方，大到可以收藏高達四十萬件典藏作品？想像著若哪天有機會能漫步在充滿西元前三千年到十九世紀的藝術作品中，會是什麼樣的感覺？

大家猜猜看，小助教Susan在梵谷自畫像前比的是甚麼英文字母呢？