「喔！！！我好想要……」照片中的性感女神－安潔莉娜裘莉，用力張大那對性感的嘴唇，喊出了心底難以壓抑的渴望，她究竟想要什麼呢？

在苦悶生活中的你，是否也有一些難以壓抑的渴望？想像被一個大漢堡壓死，或是裸體打扮成糖果的感覺？也許和耶穌來頓「最後的晚餐」，或者看看被洪水淹過的博物館……這些讓人難以想像的怪念頭，大衛．拉夏培爾都用鏡頭幫你說出口！

這幅「自然中裸體的美好(Nature’s Naked Loveliness) 」是我很喜歡的作品，女人身體的曲線搭配頭上層層堆疊的七彩蝴蝶，真的好美！在大衛．拉夏培爾的攝影作品中，裸體已經不只是裸體，彷彿在褪去衣衫後，任何念頭的傳達與展現也都更加的赤裸裸，能夠毫無遮掩地表達這位攝影藝術家的意念。這位風格如此特別的攝影藝術家，到底有什麼與眾不同的來頭呢？

【17歲嶄露攝影才華，綻放光芒25年】

螢幕快照 2010-05-17 上午4.54.06.png

大衛．拉夏培爾 David LaChapelle，1963年出生於美國康乃迪克州，自北卡羅萊納藝術學校畢業後，他便搬遷至紐約，進入紐約藝術學生聯盟及視覺藝術學校就讀；17歲高中還沒畢業，就受到普普大師安迪．沃荷的青睞，得到他職業攝影生涯的第一份工作──為Interview雜誌拍攝照片。

近年來他活躍於時尚攝影、當代藝術創作、MV編導、紀錄片拍攝、以及表演活動場景設計等領域，作品的個人風格鮮明，拍攝過許多名人。除了獲得「攝影界費里尼」的封號、法國及美國攝影雜誌（Photo）「年度最佳攝影新人獎」，最近更獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一，上頭是他的簡介與作品快速瀏覽影片，大家可以瞧瞧。

近年以來，拉夏培爾轉回到他創作的源頭，以純藝術展演的方式，於全球各大畫廊和藝術機構舉辦個展和演講，在這些展覽中，他也突破了鏡頭與框架的格局，開始發展運用複合媒材及立體裝置創作。2010年，他選擇台北當代藝術館作為亞洲巡迴首站，展出內容含括1985年至2009年間，他所完成的250餘件代表作，這批展品大分為「天堂到地獄」、「洪水與救贖」、「毀滅與災難」、「浮華世界」、「人間觀想」、「美國文件」、「純真寓言」、「聖戰」等八大主題。上頭影片是展覽的簡介影片，讓大家參考。

大衛．拉夏培爾 David LaChapelle更詳細的介紹

大衛．拉夏培爾展覽詳細介紹

(以上藍色字體部份引用節錄自大衛．拉夏培爾 David LaChapelle展覽網站)

【奇幻奔放的藝術世界】

我很喜歡大衛．拉夏培爾的作品，除了前衛的表現手法之外，也充滿了濃烈鮮艷的色彩。一趟攝影展看下來，就像用眼睛不停的吃著五顏六色、口味豐富的糖果，讓種種文化和性別的元素不斷衝擊著想像力的味蕾，使人從頭到尾都保持著新鮮感，讚不絕「口」。

這是「寇特妮．樂芙聖母慟子像(Pieta with Courtney Love)」這張作品的繽紛色彩令我著迷不已，我靜靜觀賞許久，不知不覺進入了作品中的世界。

這是「毀滅與災難」主題中的「家庭暴力(Domestic Violence)」，男子手上的電鋸似乎象徵著傷害家庭的所有行為，例如語言暴力、肢體暴力等等。暴力是一種雙面刃，用它傷人的同時，也會傷害自己，看看他肚子上的兩道血痕就知道。

大衛．拉夏培爾拍攝過許多名人，從影星、歌星、名媛、藝術家、運動員到政治人物都有，包括：瑪丹娜、烏瑪．舒曼、小甜甜布蘭妮、李奧納多．狄卡皮歐、希拉蕊．柯林頓、女神卡卡、阿姆……等等，麥可傑克森就是其中一個，我特別偏愛這幅「美國耶穌(American Jesus : Hold me,carry me boldly)」，裡頭的麥可傑克森像是一位殉難的聖徒，安祥平靜地躺在耶穌懷裡，彷彿沒有經歷過生前的紛紛擾擾，在他過世後的今天見到這幅作品，教人特別感慨。我想好的攝影家就是可以用鏡頭穿透偏見和誤解，拍出人的不同面貌。

「娜歐密．坎貝兒：曲線甜姐兒(Naomi Cambell : Twieted Suster)」，健康的膚色配上亮眼的桃紅色線條，讓娜歐密．坎貝兒變身成了誘人可口的糖果。

「我想活下去(I Want to Live)」的場景中只有一座鮮黃色的電椅和散落的高跟鞋，卻恍如剛剛才執行過電刑，屍體已經被帶走，但留下了整個房間的不安。

這是「罪行(Guilty Things)」，這幅作品真是太挑逗、太惹火了，誇張的色彩和野獸圖案、健美姣好的潮男潮女作出張力十足的姿態，赤裸地突顯浮華世界底下的肉慾橫流，藏都藏不住，躲也躲不掉！

如果你以為攝影家的作品都是平面的，那就大錯特錯了。大衛．拉夏培爾不只會「平」的，還會讓攝影「站」起來！此一作品「聖戰(Holy War)」，就是以立體紙箱搭配照片呈現的裝置藝術。作品左半邊的血腥戰場上頭寫的是「Ｈoly」，右半邊祥和、美好的場景上頭卻寫著「War」，關於這個嘲諷意味濃厚的矛盾點，導覽手冊寫的很好：「這件影像裝置作品，諷刺和批判了當今以宗教為名而發動的各種戰爭，左右圖像與好萊塢式的文字搭配，也幽默地點出了人們以神聖包裝戰爭、以戰爭保證和平的荒謬說辭。」

【跳脫平面框架，跨足影音創作】

( No Doubt 樂團It's my life MV，由David LaChapelle執導)

「什麼？他還拍MV？」當然，如此有才華的大衛．拉夏培爾絕不會錯過任何向世人宣揚自己想法與展現獨特個人風格的機會，他不單跨足攝影、裝置藝術，還擔任導演拍攝了許多知名MV，獲得 MTV音樂錄影帶大賞的「最佳流行音樂錄影帶獎」，並拍過舞蹈記錄片「 Krumped 」、電影「Rise」等。

上頭小甜甜布藍妮的「Everytime」MV就是由大衛．拉夏培爾所執導。多年我就已經從電視上看到這個MV作品，印象非常深刻！劇情中層層累積的衝突張力，隨著歌曲的情緒越來越激烈，導致意想不到的情節發展，而這樣的劇情搭配上原本在思念情人的歌詞，更顯得悲傷，讓我覺得要格外珍惜和在乎的人相處的每分每秒。

我想大衛．拉夏培爾的作品就是有這樣的穿透力和渲染力，讓你在觀看他的創作時有不同的反思與感動。我原本不知道這首MV是由他執導，在展場看到播放的錄影帶作品才知道原來多年以前我就曾經被大衛．拉夏培爾的作品感動過，分享給大家這首MV，記得要從頭看到尾唷！

【精心安排的真實也是一種美】

你覺得，什麼才是攝影呢？要完全沒有後製、修圖，沒有刻意安排的場景與人物才算是？或是你認為只要是設計過的畫面就是虛假，稱不上是真正的攝影作品？

對小助教Susan來說，只要照片的畫面能夠觸動我心，就是好作品。未經過人工修飾而渾然天呈的作品場景、人物表情與動作固然有自然純淨之美，但經過安排設計的攝影作品也能衝擊視網膜，得到相同的震撼。

大衛．拉夏培爾的作品就是屬於後者，在拍攝前精心安排、拍攝後細心進行後製修圖。對我來說，觀賞他的攝影作品如同在看一場細細構思的「紙上電影」。在按下快門以前，他就已經如同電影導演一般，準備了非常久的時間，明白該製造出哪些場景、該讓演員有何姿勢和表情才有最好的效果，所以按下快門的那一刻，就像埋了一顆炸彈埋在相片裡，使醞釀已久的所有的張力在我們看見作品的那一瞬間徹底引爆！

某種層面來說我覺得他的創作模式有點像是蔡國強，兩者都在作品呈現之前經過縝密的長期策劃，差別在於蔡國強創作的過程就已經是作品，火藥炸過後的草圖反而不比創作過程精采，而大衛．拉夏培爾的作品重心則放在最後的影像成品。蔡國強的作品讓人細細品味「製造美好的過程」；大衛．拉夏培爾的作品直截了當的嶄露「瞬間的美好」。

世界上以鮮明色彩、裸體元素來批判、暗諷某些社會現象的攝影作品其實很多，但我就是喜歡大衛．拉夏培爾這「富有意涵的直接」，喜歡他作品裡的真實。喜歡他為了呈現想要表達的意念而在創作過程中展現的創意！那些精心設計過的畫面，真的需要投入許多心力去構想、執行，相當不容易呀！

覺得最近的生活苦悶無聊嗎？去台北當代藝術館解解悶吧！

PS:題外話…...我已經在當代看過很多次展覽，之前的動漫美學雙年展也是在當代展出，特別注意了一下主辦、贊助單位等等的資訊，發現原來華碩文教基金會長時間固定贊助在台北當代藝術館的展覽，企業支持藝文活動算是很難得的事情，此舉值得鼓勵呀！

更多照片可看相簿：大衛．拉夏培爾攝影展