郭關畫展-吹動世界的絢麗禪風 @ 蘇姍與貓・SUSAN AND CATS

誰說中國水墨畫只能是黑白平板的世界？誰說富含宗教寓意的禪意總是與一般普羅萬眾有著距離感？畫家郭關用他畫筆下的繽紛世界告訴我們，水墨畫可以五彩斑斕，而禪意的呈現也能兼容並蓄，打破不同文化與宗教信仰之間的藩籬，讓所有人透過他的作品得到了心靈的寧靜與安穩。

(註：此篇為展方邀稿，請Susan幫忙推廣給大家。)

【純淨、博學的靈魂】

畫家郭關是中國湖南桂東人，從小吃素，畢業於北京師大美術系，遊學歐洲受到西方藝術的洗禮，融合了東西方繪畫的精髓，創造出獨特的東方墨彩創作，深受藝術收藏家們的喜愛。2007年通過層層遴選受託為中南海紫光閣國際會議廳繪製巨幅的國畫「巍巍華夏魂」，讓更多人認識到他不凡的繪畫造詣。

他喜愛大自然，精通琴、棋、詩、畫、印，更是中國少數活躍的古琴師；展覽現場播放的古琴樂曲音樂是由郭關所彈奏錄製，與其畫作相互烘托，讓現場充滿祥和的氣氛。琴聲如其人，能奏出這樣安定人心的曲調，內心必定也閒適自在，對世界抱持著純淨的善念。

【擁抱五彩世界】

郭關的水墨畫不同於一般傳統，充滿了多變的色彩，他認為色彩是世界共通的審美語言，可以跨越語言與種族的隔閡，傳達東方人文精神。黑白的畫作非常冰冷單調，他認為他所處的世界，是溫暖、變化萬千的，應該讓美釋放於色彩之中，帶給人們希望。此幅「如影隨形」，採用的是暖色系，夕陽西下，農夫帶著牛兒返家休息，帶給人沈穩的安全感，好似也能感受到那情境裡的溫度與靜謐。

除了暖色系之外，郭關的作品裡也常出現藍色、紫色等需要相當高的繪畫技巧才能處理好的色彩，許多人畫藍色、紫色時，都會給人混濁、骯髒的感覺，但郭關在運用這類色彩時，非常的自然且舒服，透露著淡淡的神秘感但又不讓人感覺到壓迫，彷彿身處在幽靜虛無的幻境中，相當自在。

一般來說，色彩絢麗的畫作很容易因為色系搭配不當，讓人覺得雜亂煩躁，但郭關的畫作高竿之處就在於雖然使用了相當多的顏色，但卻十分協調，讓人感覺到放鬆、愉悅。

【打破限制與框架繪出郭關風】

更獨樹一格的是，郭關的創作靈感來源完全沒有界線，融合漫畫、插畫、電玩等不同媒材的圖像風格，畫面構圖中更常看見多種文化與宗教意象的組合，例如西方的死神、十字架、天使翅膀配上東方的松柏、僧侶、佛珠、天門等等，有些組合相當有趣味性，有些則使人震撼不已。

例如如這幅「聖誕達摩」，就融合了東西方的文化傳統；印象中嚴肅的達摩祖師，翹著大鬍子站在聖誕花圈與鈴鐺下，竟然可愛得像是聖誕老人。此外，雲朵形狀也有些許的卡通化，搭配整個畫面，使此幅作品有種令人會心一笑的新鮮與幽默，讓老外在觀賞作品時能更容易接收東方文化。

【外柔內剛的藝術世界】

接下來介紹幾幅此次展覽中我相當喜愛的作品。

常年修習佛法的郭關，畫筆下的觀世音菩薩卻和其他人不同，十分年輕清秀。我個人沒有信仰，但連我看了也覺得觀世音菩薩真的好美！

我喜歡這幅「小沙彌」的寶藍色彩以及構圖。那樣的藍色配上小沙彌漂浮在宇宙中禪坐的意象，讓人有種不知身處何方的迷濛，但又感到寧靜與神聖。

這幅聖嚴法師的畫像，真實的讓人感動。很難相信郭關根本沒有和聖嚴法師見過面，但是透過長年閱讀其著作，可說與聖嚴法師神交已久，對他充滿大愛的智慧與形象再熟悉不過了，因此在這幅聖嚴法師圓寂後的紀念之作中，法師的微笑栩栩如生，彷彿透過郭關的畫筆繼續渡化眾人。畫中破碎的星球地殼代表著世間的物質總有毀壞的一日，但人的靈魂卻可以永存。

這座美麗的「天梯」，讓我好想走上去瞧一瞧那宇宙究竟是什麼模樣。

郭關的作品中常出現象徵天使的翅膀，這幅「天使」的名字直接道破了這位長著翅膀的東方僧侶，就如同西方的天使，他們都四處傳道，散佈福音。他只用了一對簡單的翅膀，就融貫了東西方宗教，點出共通的為善的本質。我十分訝異於郭關那包山包海的創作與通透的悟性，想必他的心一定有很大的包容度，才有辦法讓世界的美麗進入自己的藝術生命裡。

我特別喜歡郭關畫中的石頭與海浪，充滿他獨特的風格，線條富有童趣卻又表現出萬物特有的質感。相機照出來的畫面，不能完整傳達那份美感，建議大家親臨現場參觀，將能更真切體會郭關獨特的風格。

「承願再來」對我來說是相當溫馨喜悅的一幅畫，秋天是豐收的季節，眾神們下凡來帶給人們豐足的喜樂。他們乘坐著經書而來，書頁變成了翅膀，字字經文在舞動的書頁間散落，渡化了萬物眾生。畫裡的眾神們像可愛的小瓢蟲，飛舞在飽滿盈穗、隨風搖曳的蘆葦中，為世間添增了生命力。

這是我最喜歡的一幅畫「寧靜」。最近生活工作繁忙，瑣事很多，讓我整個人處在非常疲憊的狀態中，身體也不停發出警告，一下肚子痛、一下感冒，但是看到這幅畫時，我覺得內心變得非常平靜，浮躁的情緒被畫中細緻柔和的筆觸與色彩安撫了，所有的煩惱彷彿隨著這棵櫻花樹連根拔起一般，暫時遠離擾人的俗世，讓心好好的喘了口氣，身體也神奇的舒服了許多。

【第一次與禪相遇】